フランチェスコボッティチーニ
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Francesco di Giovanni Botticini(1446 – 1月16日、1498 [1])は、一般にFrancesco Botticiniと呼ばれ、イタリアの初期ルネサンスの画家でした。彼はフィレンツェで生まれ、1498年に死ぬまで画家として活動し続けました。彼はNeri di Becci、Cosimo Rosselli、Andrea del Verrocchioのワークショップで学んだ。彼はNeri di Bicciの助手として短期間に自身のフィレンツェのワークショップを設立しました。ボッティチーニが直接作った作品はほとんどありませんが、近年ボッティチーニが著した作品が数多く出てきています。彼の作品の完全な記録の集会以来、彼はルネッサンスアートの著しいマイナーマスターとみなされています。
ボッティチーニの最も有名な作品は、聖餐の幕屋 、聖母マリアと聖バーナードと聖母の栄光で聖母と聖母の前提です。
内容 [ 隠す ]
1 人生
2つの 作品
2.1 聖餐の幕屋
2.2 聖人と天使の階層を持つ聖母の前提
2.3 聖マリア・マグダレンと聖バーナードとの栄光の中のマドンナと子供
2.4 サンジェロラモ
2.5 幼児の聖ヨハネとのマドンナと子供風景の中のバプテスト
3つの 図面
4 既知の作品の目録
5 レガシー
6 参考文献
7 その他の英語以外の情報
人生[ 編集]
Francesco Botticiniはフィレンツェで1446年に生まれましたが、正確な日付は不明です。彼の父、Giovanni di Domenico di Pieroも画家だった。当時のアート界におけるジョバンニの関係は、FrancescoがNeri di Bicciの有料アシスタントになる機会をもたらしました。彼は1459年の7月22日に1年間の訓練契約を結び、繁栄したワークショップのアシスタントとしてスタートしました。この時点でFrancescoは13歳でした。ワークショップの中で非常に才能のあるアーティストのグループは若いボッティチーニのための重要な露出につながった。[2] [3]
1年契約にもかかわらず、Francescoはわずか9ヶ月のトレーニングの後、1460年7月にBicciのワークショップを出発しました。奨学生は、父の絵のキャリアと他のアーティストとのつながりの影響を指摘することによって、早期の独立を説明する。彼がBicciのワークショップを離れたとき、彼はLeonardo da Vinci、Lorenzo di Credi、Domenico Ghirlandaio、Pietro Peruginoなど、有名な時代の多くの人と並んで、Andrea del Verrocchioのワークショップでかなりの時間を費やしたと考えられています。しかし、Verrocchioのワークショップで彼が働いたという証拠はない。この時期の関係の直接的な証拠は、FrancescoのVerrocchioとの共同作業、フランチェスコの絵画に対するベロキオのスタイルの影響。1469年、ボッティチーニはワークショップに出席している他の有能なアーティストの競争のために、今年の仲裁文書で報告されたように、自分のワークショップを開いたと思われる。しかし、Verrochioとの彼の協力関係は少なくとも1475年まで続いた。 [4] [2] [3]
フランチェスコは1475年まで彼の勤務契約を監督した父ジョバンニ・ディ・ドメニコと密接な関係にありました.1475年、フランチェスコは法律上の記録に従って1477年に付与された父方の権威からの解放を申請しました。[4]
1498年1月16日には、フランチェスコ・ボティチーニ彼が記念碑的に取り組んでの過程にあった当時51歳でフィレンツェ、イタリアで死亡した秘跡の幕屋エンポリの合議教会のために。彼の息子、ラファエロ・ボッティチーニは、死後に祭壇画を仕上げるよう依頼された。[2]
作品[ 編集]
聖餐の幕屋[ 編集]

聖餐の幕屋
秘跡の幕屋をエンポリ、イタリアの教会の主祭壇のための祭壇画として委託されました。これはボッティチーニの最も著名な作品の一つとして残っている。セントアンドリューはシボリウムの左側に描かれています。聖アンドリューは当時の教会の守護聖人でした。聖体拝領の家であるシボリウムの右側には、バプテスマの聖ヨハネの絵が描かれています。2つの主要な写真の下には、プレデラの3つの小さな絵があります。左にセント・アンドリューの殉教が描かれています。聖者の絵の真下に描かれています。中央には最後の晩餐があり、バプテスマの聖ヨハネのより大きな絵の下で右の区画にある聖ヨハネの殉教者が墓地にあります。絵画は彫刻され金めっきされた木製のフレームに囲まれています。[5] [2]
祭壇画は1486年8月15日に完成する予定でしたが、実際には1491年まで教会に設置されていませんでした。教会がフランツコ・ボッティチーニの息子ラファエロに任命した1504年までの作業は完全ではありませんでした元の契約。[5] [2]
聖人と天使の階層を持つ聖母の前提[ 編集]

ヴァージンの前提
聖母被昇天は、フランチェスコ・ボティチーニの人生で最も有名な作品です。この作品は、まずVasariの「The Lives of the Artists」の Boticelliに帰属していたが、その後ボッティチーニの美術史家による作品であることが確認されている。ボッティチーニは、1475年の初めに絵に取り組み始め、1477年に2年後に完成させました。この作品は、詩人マッテオ・パルミエーリと妻ニコローザ・デ・セラグリによって委託されました。この絵は、Palmieriが埋葬されたフィレンツェのS. Pier Maggioreの教会に掛けられていましたが、記録はこれが本来の目的地ではないことを示しています。絵画は現在、ナショナルギャラリー、ロンドンで見つけることができます。絵は、ほぼ同じ寸法持ち最後の審判ハンスメムリンクによってを。[6] [4]
絵画の主題は、アサンプションの両側にひざまずいて描かれているパトロンに大きく影響された。Niccolosa de’Serragliは彼女の一生の間に修道婦ではないにもかかわらず、修道女として服を着せられた写真です。これは、夫の死後の絵画の意思決定における彼女の積極的な役割を通じて説明されるかもしれない。フィレンツェの景色が含まれているので、絵の背景も利用者に直接つながります。フィレンツェがこの聖なるイベントの聴衆であることを示唆している。フィエーゾレのパルミエリのプロパティの一つも含まれています。風景の中の白い農場は、セラグリエの集落に含まれる農場に似ています。[6] [4] [7]
この絵画の主題は、聖母マリアが天国の女王として受け入れられたことを論じているパルメリの「シッタ・ディ・ヴィータ」の詩の最後の節と非常に似ています。この絵は、天と地の間の明確な分離を示しています。奨学生は、ボッティチーニが詩人の望みを遵守するために部門を誇張することを余儀なくされたと信じています。天国では、9つの層の天使と聖人が混在しています。マーティン・デイヴィスは、混沌としたことが、ルシファーの崩壊を拒否したときに、天使たちが聖人に戻ったことを表していると信じています。[6] [4]
これは絵画が異端的である可能性についての多くの憶測を生み出したが、これらの見解は反証されている。絵画が異端だったならば、サン・ピア・マッジョーレ教会はそれを見守っていたであろう。[6]

聖マリア・マグダレンと聖バーナードとの栄光のマドンナと子
聖マリア・マグダレンと聖バーナードと栄光のマドンナと子[ 編集]
マドンナと子供の栄光聖マリアとマグダレンと聖バーナードボチチーニの絵は、おそらく高い祭壇のために意図されています。これはボッティチーニの先進的な芸術性の一例であり、同時代と巨匠の影響を明確に示しています。完成日は作品のスタイルに基づいて1485として記録されています。この絵は当初、セステロのサン・フレディアーノ教会のために意図されていたことが証明されています。絵画の聖人たちと教会の守護聖人の間のパラレルな関係のためです。バサリはこれまでにこの作品をコジモ・ロシエリに帰していたが、ボッティチーニに正当に帰属している。[8] [9]
この作品は、珍しい聖人の描写のために思い出深いものです。写真の4人の聖人は、左から右へ、ベネディクト、フランシス、シルベスター、アンソニー・アボットです。すべての4人の聖人は閉じた本を持ちますが、これは異常な出来事です。Anthony AbbotとSaint Sylvesterは一般的に書物を描いているが、Francisには本はほとんど載っていない。奨学金は彼が知られていたものではないので、ベネディクトを本で見るのも珍しいことです。ベネディクトはまた、典型的な白い衣服ではなく、黒い服を着た。さらに、聖人たちの中には、マドンナとチャイルドをフレームの中心に向ける人はいません。代わりに、彼らはすべて異なった方向に見えます。[8] [9]
この祭壇画には、象徴的な動植物の顕著な使用が含まれています。作品をフレーミングするカーテンは、白い毛皮に黒いヒントを含めることで明らかな、毛皮の毛皮で切り取られています。宗教芸術家では、レオナルド・ダ・ヴィンチのレディー・アンド・ザ・レディー(Leonardo da Vinci ‘s Lady)と同じように、宗教芸術で純粋さと誠実さの象徴としてよく使われています。象徴(족地とも呼ばれる)は、キリストの概念に関連しています。[8]
ボッティチーニには、ホタテ貝のようなドームを中心とした聖母マリアの王座の面白いデザインも含まれています。ホタテ殻は宗教的巡礼を象徴しています。[8]
マドンナと子供と聖人の下の地球には、豊富な量の様々な動植物があります。これらには、サタンの象徴であるドラゴンが含まれます。龍の邪悪な特徴は、血を流した目を含めると強調されます。ドラゴンは通常、聖シルベスターへの参照として含まれています。同様に、右下のブタは大食いを代表する聖アンソニー・アボットの共通のシンボルです。[8]
非常に討論された動物は、絵の一番下の蒸気から飲むように描かれている白い鳩です。鳩は通常聖霊を表現するために使われますが、この鳩の様式は聖霊のいつもの痕跡に似ていません。ハーバートフリードマンは、鳩が聖ベネディクトの双子の姉妹である聖者の奨学金であることを理論化しています。聖シュオロスタはすべてのベネディクト修道女の頭であった。このように聖人を描くことは珍しいことですが、双子の兄弟が死んだときに聖シュオロスタの魂が白い鳩の形で天国に去ったと言われています。これは、聖霊のいかなる象徴の顕著な欠如と、枠内の聖ベネディクトへのその近接によって支持されています。[8]
他の象徴的な動物には、金持ちが含まれています。トカゲはの貸すから「太陽のトカゲ」を表現するために含まれているフィシオロゴスを。伝説に沿って、太陽のトカゲは赤ちゃんイエスを見る絵の唯一のメンバーです。最後に、珍しい宗教的シンボルであるカメが含まれています。カメは怠惰と貞節を表します。[8]
ボッティチーニのこの祭壇画は、その時代のフィレンツェの他の絵とは異なり、植物や動物の顕著な包含に独特です。この作品は、ボッティチーニが生涯最も生み出した最も芸術的に重厚な作品とよく言われています。
この絵は現在、ニューヨークのニューヨークのメトロポリタン美術館にあります。[10]

フランチェスコボッティチーニ、サンジェロラモアルテルピース、ナショナルギャラリー、ロンドン
San Gerolamo [ 編集]
1490年頃、ボッティチーニはサン・ジェロームの祭壇画を完成させました。サン・ジェロームは現在イギリスのナショナル・ギャラリーに収蔵されています。聖者は祭壇の中央パネルに描かれ、伝統的な悔い改めの服装をしています。聖者のDamasus、聖Eusebius、聖パウロ、聖Eustochium、上記の天使と下のドナーのひざまずいを含む他の人物は、聖者の周りです。聖ジェロームは中央のサブパネルに囲まれていますが、祭壇全体は現実的な単一の場面として一緒に働きます。芸術史家のチャールズ・ダーウェント(Charles Darwent)は、「聖ジェロームの絵画を自分の金箔畑に描くことで、アーティスト(ボッティチーニ)は重なり合った現実のシーケンスを設定する。イメージは、私たちのための別個のアートワーク、ビューア、

フランチェスコ・ボッティチーニ、マドンナと子供
幼児の聖母マドンナと子供風景の中のバプテスト[ 編集]
彼の芸術のキャリアの後半では、ボッティチーニは彼の私的な信心深い絵画のために賞賛されました。この絵の主題であるマドンナとチャイルドは、しばしば描かれ実験されたものでした。1900年以来、美術学者たちはボッティチーニがこの特定のトンドの著者であることに決定的に同意した。この絵はフィレンツェのカッサ・ディ・リスパルミオと非常によく似ていますが、この絵にはバプテスマの聖ヨハネを幼児として描いています。ボッティチーニは、曖昧な城壁のある都市と装飾的な植物や花が咲き乱れ、背景に署名の風景を収めています。この絵画は、ただ一つのパネルで完成したために、まだまだ注目すべき条件にとどまっています。この状態では、マドンナの詳細を詳しく調べることができます。ローブ、顔の特徴と黄金の髪は、学者によってVerrocchioとBotticelliにリンクされています。[12]
この絵は、サザビーズの 2013年オールドマスターズとイギリス絵画イブニング・セールの一部で、494,500ドルで販売されました。[12]
図面[ 編集]

聖アンデレ、エンポリの聖なる聖餐の幕屋
ボッティチーニのルネッサンス時代の多くの時代とは異なり、アーティスト自身の作品にはほとんど残っていない。バーナード・ベレンソンは、ボッティチーニの作品と確信している8つの異なる図を見つけました。Berenson は、フィレンツェ画家の絵画の別の版でこれについて説明します。これらの8つの図面のうち3つだけがボッティチーニの絵に直接接続されています。[13]

フランチェスコ・ボッティチーニ、フィギュアの大怪獣研究、トリノ
ボッティチーニの絵画に関連する3つの図面のうちの1つは、以来、ドメニコ・ギルランダイオに帰属しており、バスティアノナ・マナルディに帰属するフレスコ画の研究を完了しました。もともとボリチーニの聖ジェロームの聖人とドナーとの悔い改めの聖ジェロームの人物のための研究であると信じられていましたが、現在ギランダオの仕事とスタイルに近いと考えられています。[13]直接Botticiniのの絵にリンクされている他の二つの図面は、彼の中の数値のための研究と考えられている聖人と天使の階層を持つ聖母被昇天今芸術のロンドンナショナル・ギャラリーに常駐し、。両方の図面は現在、ストックホルムの国立博物館に展示されています。しかし、ジョルジョ・ヴァザーリ(Giorgio Vasari)これらの図はSandro Botticelliに帰属しているため、学者はBotticiniへの接続を疑う必要があります。[13]

フランチェスコ・ボッティチーニ、ウフィツィ美術館、フィレンツェの座席図の脚に眠る研究

フランチェスコ・ボッティチーニ、裸の聖ジェローム、サン・ジェロラモ祭壇画、ナショナルギャラリー、ロンドン
これらの発見に続いて、ウィリアム・ギルズホールドは、ボッティチーニの小さな描画ポートフォリオに加えて、他にも数多くの作品を発見しました。これらには、トリノの絵画、ボッティチーニの幕屋絵画のセントアンドリュー像との類似点が含まれます。図面と絵画の類似点には、両方の図の手と足の位置だけでなく、カーテンが落ちて折り畳まれる方法も含まれます。奨学生はボッティチーニが、勉強する現実的なモデルを作成するためにドレープを濡れた石膏に浸す技術を使用したと信じています。各トリノの詳細はほとんど同じですが、現在のわずかな違いは、絵画が鉛筆の代わりに描かれたものではなく、幕屋の研究であるという結論を支持しています。[5]

フランチェスコ・ボッティチーニ、キリスト・ブレスティング
トリノからボッティチーニへの接続が行われた後、美術史家Dalli RegoliはイタリアのフィレンツェにあるUffiziにある座った図の脚の墓地に関する別の絵画研究のスタイルに似ていることに気付きました。ドレープリーの研究は以前はピエロ・ディ・コジモ(Piero di Cosimo)に起因していたが、ウィリアム・グリスウォルド(William Griswold)は別の視点を示唆している。彼は、ドローリーの図とトリノの図との類似点は、どちらもフランチェスコ・ボッティチーニが完成したものだと考えている。彼は、この主張を支持しています。[5]
グリスウォルド氏は、両方の絵画研究では、濡れた石膏にドレープを浸す技術を使用して、アーティストの手で素材を簡単に操作できると考えています。ただし、2つの図面には違いがあります。トリノの絵画はブラシを使って製作され、フィレンツェの絵はペンと茶色の両方のインクで作られ、オレンジ色の紙で完成され、それをパルミエリ仮題の祭壇画のスケッチに結びつけられました。これらのスケッチでは、ボッティチーニはモデルの構造を完成させるために擦れペンマークとジグザグハッチングの組み合わせを使用することを選択しました。Griswoldは、ボッティチーニが4人すべてのアーティストであったにちがいない、4つの別々の図の類似点から推測している。[5]

Francesco Botticini、ブダペストの聖ジェローム勉強室
ボッティチーニ氏にクレジットされた別の図は、上で議論した彼のSan Gerolamo祭壇画とリンクしている。中央のパネルには、ひざまずいた聖ジェロームが描かれています。そのために、彼はその人物のための研究として絵を完成させました。再び、聖ジェロームの実際の絵は、この絵を正確にコピーしていませんでした。代わりに、ボッティチーニが行った他の図と同様に、多くの変更が加えられた初期の研究として図面が使用されました。美術史家のBernhard Degenhartは、研究と最終製品の間に違いがあるが、作品は絶対にボッティチーニのものであると結論づけている。彼は、使用されたさまざまな媒体に多くの相違点があると主張しています。彼らの類似点には、ドレープの折り目、シャドーイング、栽培されたものの上の材料の広がり、そして衣服内の白の高揚が含まれる。胸骨での手の配置も説得力があります。[14] [11]
既知の作品の目録[ 編集]
Bernard Berensonは、1963年にフランシスコ・ボッティチーニのフィレンツェ学校定期刊行物の全リストを編集した。[15]
レガシー[ 編集]
フランチェスコ・ボッティチーニは、ルネッサンス・アートのマスターの会話には頻繁には含まれていません。しかし、15世紀の美術への彼の著しい貢献は、時代の現代世界に影響を与えた遺産を形成しました。

フランチェスコボッティチーニ、サンジェロラモアルテルピース、ナショナルギャラリー、ロンドン

Francesco Botticini、セント・セバスチャン、メトロポリタン美術館
チャールズダーウェントは、ボッティチーニの遺産について、その画家San Gerolamoに関する記事で語っています。祭壇画は、複数のパネルを組み合わせて作られた統一された場面であり、工芸の傑作としても芸術の傑作としても知られています。珍しいペイントされた外枠はボッティチーニに彼の芸術性を試し、後援者の厳しいガイドラインから逸脱する機会を与えました。この傾向はボッティチーニの影響力の領域で他のアーティストにも人気がありました。パネルの柔軟性を用いたこのスタイルの実験の前に、芸術家は祭壇の初期の工事の奴隷でした。ダーウェントはボッティチーニが、交換可能なパネルを構築する新しいスタイルは、アーティストがオーソドックスなスタイルの守護者から逸脱し、作品の大工を採用することを可能にしました。[11]

Muhammad Ali Esquire Magazine Cover
ボッティチーニは、現代の芸術界にも、彼の信仰のために矢で殺されたキリスト教徒の殉教者であるサン・セバスティアンの絵に影響を与えました。彼の絵画でボッティチーニは、木製の柱に縛られた聖者を描き、矢は胴を突き刺している。1968年4月、Esquire Magazineはボッティチーニの絵画をモハメド・アリのムハンマド・アリ、パッション・オブ・モハメド・アリの記事の表紙に模倣しました。このカバーは、ベトナム戦争に就くことを拒否したことでヘビー級のボクシングタイトルを剥奪されたときに、セバスチャンの迫害をムハンマド・アリの迫害に関連付けることを意図していた。当時の雑誌のアートディレクター、ジョージ・ロイスは、表紙のアイデアを思いつき、アリにそれを投げた。アリは当初、聖者の苦しみと自分自身の繋がりを気に入っていましたが、当初はキリスト教徒としての姿勢を拒否しました。最終的に彼はイスラム教国家のリーダー、 エリヤ・ムハマドと話し、ボッティチーニのインスピレーションの絵のはがきを勉強して同意した。最終的な製品は、彼の手が彼の背中に縛られており、矢印は胴を突き刺していて、ボッティチーニが作り出した聖セバスチャンを模倣して頭が上向きに傾いている。[16] [17] 最終的な製品は、彼の手が彼の背中に縛られており、矢印は胴を突き刺していて、ボッティチーニが作り出した聖セバスチャンを模倣して頭が上向きに傾いている。[16] [17] 最終的な製品は、彼の背中に縛られた手、アリゾナの胴体を突き刺す頭、頭が上向きに痛み、ボッティチーニが作り出した聖セバスチャンを模倣している。[16] [17]
参考文献[ 編集]
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さらに英語以外の情報[ 編集]
ウィキメディアコモンズには、Francesco Botticiniに関連するメディアがあります。
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